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第七届北京惠民文化消费季“书香艺韵”板块活动——第三届“大美房山”艺术作品展在北京智慧长阳美术馆开幕。主要包括“丰碑磐石・流光溢彩”、“时代风云”、“佳节又重阳”、“大美房山”等主题活动。
山水画是人们普遍热爱的中国画种之一。
在古代经典的山水画中，有《千里江山图》的灿烂夺目，也有《溪山行旅图》的古雅沉雄，元四家多苍茫滋润，四僧又动静参差。但无论是绚烂华丽的青绿重彩，还是平淡天真的黑白水墨，古人都赋予其一颗真诚的“林泉”之心。所谓“林泉之心”，实际上就是一种审美的而非实用的或功利的态度，一种澄静虚怀的胸襟。
在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生有很大的不同。
对自然的钟爱是人的天性，山川万物不仅是人类赖以生存的基本条件，同时，也是人们寄托情感的载体。“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”；“一草一树,一丘一壑,皆灵想之所独辟,总非人间所有”。所以古人云：“夫美不自美，因人而彰兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣”，黄山谷又云：“天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端为我辈设。”
诚哉是言！山水有情，草木会意，一切境界，总为讲究诗意的中国人所设，若无诗人，即无此种境界。拘泥于此山即某山、此树非彼树的物理存在，顶多是对容身世界的有形考证，只有跳脱开这个浮躁与功利尘世的灵府，才有可能进入一个会其心、畅其神的山水审美高度，从而摆脱前人的窠臼，达到一种自我的、朴素的、发自内心的、有活力的情怀，培养“自娱”、“墨戏”的消遣式、却不同于任何古人、今人的独立语言。
有林泉之心，才能有山水画的性情。文人墨客眼中的山水不是单纯的自然环境，而是有生命温度的时光感怀。因此，大自然可以千篇一律，山水画家却要有一种不同于物理世界的诗意气象，在求得自己快乐的同时，给他人带来美好的生命体验。这种体验是画家自身的领悟，是他作品的真正价值所在，也是本次画展要表达的林泉之心在时代感召下的彰显。
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